El cine español: una historia de estrellas, censura, genios y alfombras rojas

De las primeras imágenes en blanco y negro a los grandes nombres que hoy triunfan en festivales, plataformas y premios internacionales, el cine español ha vivido una auténtica película llena de giros, talentos inolvidables y momentos para el recuerdo.

Si el cine español fuera una serie de televisión, tendría de todo: primeros capítulos llenos de descubrimiento, temporadas marcadas por la censura, personajes secundarios que se convirtieron en leyenda y un desenlace todavía abierto, ahora con nuevas pantallas, plataformas y públicos globales. Su historia comienza en 1896, cuando Madrid asistió a las primeras proyecciones cinematográficas apenas unos meses después de que el invento de los hermanos Lumière sorprendiera al mundo. Aquellas imágenes en movimiento eran breves, casi mágicas: escenas cotidianas, salidas de misa, calles, actos públicos y pequeños fragmentos de vida que dejaban al espectador con la boca abierta.

En esa primera etapa aparecen los pioneros, esos nombres que quizá no siempre ocupan portadas, pero sin los que nada habría sido igual. Eduardo Jimeno quedó ligado a Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza, una de las primeras películas españolas documentadas. Fructuós Gelabert dio un paso hacia la ficción con Riña en un café. Y, por encima de todos, brilló Segundo de Chomón, el gran mago turolense de los trucajes, el color y los efectos visuales. Mucho antes de que habláramos de efectos especiales digitales, Chomón ya hacía que los objetos cobraran vida en la pantalla con títulos como El hotel eléctrico.

Con el paso de los años veinte y treinta, el cine español fue ganando empaque de industria. Llegaron estudios, estrellas, salas llenas y un público cada vez más acostumbrado a emocionarse frente a la pantalla. El cine mudo cedió terreno al sonoro, y con él llegaron canciones, diálogos, comedias populares, dramas y adaptaciones literarias. Pero la Guerra Civil cortó en seco aquella evolución. Como tantas otras expresiones culturales, el cine quedó dividido, condicionado por la propaganda y por una realidad política que cambiaría para siempre el destino de sus creadores.

Después de la guerra, la dictadura franquista convirtió el cine en un terreno vigilado. La censura marcaba lo que podía contarse y cómo debía contarse. Sin embargo, ahí nació una de las grandes habilidades del cine español: decir mucho sin parecer que lo decía todo. La comedia, la sátira, el costumbrismo y el drama se llenaron de dobles sentidos. Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem se convirtieron en dos miradas imprescindibles. Bienvenido, Mister Marshall, estrenada en 1953, sigue siendo una joya por su humor, su crítica y su capacidad para retratar un país entre la ilusión y la supervivencia.

En los años sesenta, mientras España cambiaba poco a poco por fuera y por dentro, surgió el Nuevo Cine Español. Era un cine más moderno, más inquieto y más conectado con Europa. Carlos Saura fue una de sus figuras principales, con películas que hablaban de memoria, represión y heridas personales desde una puesta en escena cargada de símbolos. Al mismo tiempo, el público seguía llenando las salas con comedias, musicales, cine familiar y películas de género. Porque la historia del cine español también se ha construido con autores de prestigio, sí, pero también con taquillas, canciones pegadizas y rostros muy populares.

La llegada de la democracia abrió las ventanas. La Transición trajo libertad creativa, nuevos temas y ganas de revisar el pasado. En los años ochenta, la Movida madrileña puso color, música y irreverencia a una España que quería verse de otra manera. En ese ambiente apareció Pedro Almodóvar, que transformó el melodrama, el humor y la cultura popular en un estilo propio e inconfundible. Sus mujeres, sus familias imposibles, sus colores intensos y sus historias entre el dolor y la comedia acabaron conquistando al público internacional.

Desde los noventa hasta hoy, el cine español ha vivido una etapa especialmente variada. Alejandro Amenábar llevó el suspense, el drama y la emoción a grandes audiencias; Isabel Coixet consolidó una mirada íntima y muy personal; Álex de la Iglesia convirtió el exceso y el humor negro en marca de fábrica; Fernando Trueba, Icíar Bollaín, Juan Antonio Bayona o Carla Simón han demostrado que no existe una sola forma de contar España. A su lado, intérpretes como Penélope Cruz, Javier Bardem, Antonio Banderas, Carmen Maura, Maribel Verdú o José Sacristán han dado rostro a varias generaciones de espectadores.

Y sí, también hubo noches de gloria internacional. España ha celebrado grandes éxitos en los Óscar con películas como Volver a empezar, Belle Époque, Todo sobre mi madre y Mar adentro, además de premios para profesionales como Penélope Cruz, Javier Bardem, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar. En paralelo, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, creado en 1985, se consolidó como organismo clave para apoyar, promocionar y conservar la industria audiovisual española.

Hoy, el cine español ya no vive solo en las salas. También viaja por plataformas, festivales, redes sociales y conversaciones de sofá. Conviven las grandes producciones con películas pequeñas que emocionan, los dramas rurales con los thrillers urbanos, la memoria histórica con las historias familiares y el cine de autor con la vocación popular. Más de 125 años después de sus primeras imágenes, sigue siendo un espejo en el que España se mira, se discute, se ríe y se reconoce. Y como ocurre con las buenas películas, lo mejor es que la historia todavía no ha terminado.